A Rainha do Soul impera! - parte 3

Em 1972, apesar da trágica perda do grande amigo e parceiro, Aretha conseguiu encontrar forças para gravar o álbum Young, Gifted and Black, também muito premiado. O título do álbum nomeia uma das canções gravadas, original de Nina Simone. Podemos destacar também Oh Me Oh My (I'm a Fool for You Baby), sucesso na voz de B.J. Thomas; The Long and Windong Road, um novo encontro com a música dos Beatles; Rock Steady, de autoria própria; I've Been Lovin' You Too Long, do mestre Otis Redding; Didn't I (Blow My Mind this Time), sucesso dos Delfonics; April Fools (Burt Bacharach) e Border Song (Holy Moses) de Elton John e Bernie Taupin. Nesse ano, Aretha gravou Amazing Grace, seu primeiro álbum gospel desde Songs of Faith (1956), o primeiro de sua discografia geral. Além da música-título, ela canta algumas músicas gospel como How I Got Over (Clara Ward), Old Landmark (tradicional), Mary Don't You Weep (Inez Andrews). Também fez um belo medley juntando um gospel, Take My Hand Precious Lord (Dorsey-Frazier) e uma música popular, You've Got a Friend (Carole King) e o clássico de Rodgers & Hammerstein You'll Never Walk Alone (sucesso com Gerry & The Pacemakers). O pai de Aretha, Rev. C.L. Franklin participa do disco. Em 1999, foi lançada uma compilação com as sessões do álbum completas.

Em 1973, foi a vez do álbum Hey Now Hey (The Other Side of the Sky), com produção de Quincy Jones, que apesar do bom reperttório foi um grande fracasso comercial. Destaque para faixa-titulo, uma composição de Aretha e Somewhere do musical West Side Story de Leonard Bernstein.

Em 1974, lançou o álbum Let Me in Your Life, um disco bem sucedido para apagar a má fase do anterior. O sucesso se deveu ao single, homônimo, uma composição de Bill Withers que alcançou altos podtos nas paradas. Destacam-se também a versão de Aretha para o clássico de Leon Russell A Song For You (um successo com The Carpenters), Ain't Nothing Like the Real Thing (Ashford & Simpson) e I'm In Love (Bobby Womack). Em seguida veio o malsucedido With Everything I Feel in Me que apesar de ter ótimos compositores como Burt Bacharach (Don't go Breakin' My Heart, que nada tem a ver com a música, homônima cantada por Elton John & Kiki Dee) e Stevie Wonder (I Love Every Little Thing About You),  ficou aquém das expectativas da gravadora.

Da metade da década de 70 em diante, Aretha experimentou fracassos e perdas tanto na carreira artística como na pessoal. Em 1975, veio o desastroso álbum You. Em 1976, chegou ao fim de sua relação com Ken Cunningham. Veio um pequeno alento com o álbum Sparkle, com produção e composições de Curtis Mayfield, trilha sonora do filme homônimo que chegou ao Top 40 das paradas graças à música Something He Can Feel.  Em 1977, outro fracasso comercial êxito com o álbum Sweet Passion, uma parceria com o premiado compositor Lamont Dozier, cujo single e principal carro-chefe, Break It to Me Gently passou longe do Top 70. Em 1978, o fracssao ainda era uma constante com o álbum Almighty Fire, que teve a pífia vendagem de 100.000 exemplares. Nem a atmosfera Disco Music do álbum, em voga na época o salvou de ser um fiasco. Em 1979, veio o último disco da década de 70, La Diva também foi um fracasso retumbante, mesmo tendo a parceria de Van McCoy, um dos mais proeminentes astros da Disco Music, que acabou falecendo no final daquele ano. Nesse ano, seu pai, C.L. Franklin foi alvejado por tiros após uma tentativa de roubo e ficou anos em estado de coma.

Fonte:
Wikipedia (em inglês)
http://www.arethafranklin.com/

Live at Fillmore West: um dos maiores êxitos de Aretha Franklin

Entre Irmãos - parte 2

No início de 1970, os Bee Gees já não existiam como banda, dadas as baixas ocorridas durante o ano anterior. No decorrer desse ano, entretanto, começou a haver uma reaproximação dos irmãos Gibb, núcleo do grupo. Feridas tratadas e cicatrizadas, gravaram o álbum 2 Years On, que mais parecia uma coletânea de carreiras solo dos Gibb. Foi um grande sucesso na Terra do Tio Sam, fato então inédito para a banda. No álbum o destaque é Lonely Days.

Em 1971, veio o álbum Trafalgar, este sim totalmente composto em conjunto e que veio com o megassucesso How Can You Mend a Broken Heart. No ano seguinte, veio o álbum To Whom It May Concern, que teve uma recepção morna. O único grande sucesso foi o clássico Run to Me.

Em 1973, de morno a gelado: o álbum Life in a Tin Can foi um retumbante fracasso e a crise voltava a se instalar para os Bee Gees, fazendo-os chegar numa encruzilhada crucial. A estética sessentista da banda e oa pelo ao Country já estavam esgotados. O álbum seguinte a Life in a Tin Can,  A Kick in the Head is Worth Eight in the Pants nem chegou a ser lançado e hoje é disponível através de bootlegs da banda. Em 1974, numa crise que quase desencadeou um novo fim à banda, eles lançaram o álbum Mr. Natural que não foi tão bem de vendas mas começou a mostrar o caminho das pedras para  os Bee Gees.

Em 1975, os Bee Gees começaram a dar a volta por cima com o ótimo álbum Main Course que deu (desculpem o trocadilho) um curso principal à banda com outros clássicos como Jive Talkin', Nights on Broadway e Fanny (Be Tender with My Love), onde eles deixaram para trás o estilo que os havia consagrado na década anterior indo pelo caminho do R &B e da Disco Music, ainda em desenvolvimento.

Em 1976, após lançarem o primeiro álbum ao vivo Here at Last Bee Gees...Live, os irmãos Gibb lançaram o álbum Children of The World com estonteantes hits como You Should Be Dancin', Love Me e Love So Right.

Em 1977, o ápice da carreira dos Bee Gees: sua participação na trilha sonora do filme Saturday Night Fever (Os Embalos de Sábado à Noite) o que os consagrou mundialmente não só como intérpretes de clássicos da Disco Music como Night Fever, Stayin' Alive, More Than a Woman, Jive Talkin' e You Should Be Dancing (do álbum Children of the World) ou a romântica How Deep is Your Love como também chamaram atenção como compositores por If I Can't Have You (com Yvonne Elliman) e More Than a Woman (com Tavares). Os Bee Gees chegaram ao topo do mundo e se tornaram os reis da Disco. Na esteira do disco, emplacaram outro sucesso como compositores com o clássico Emotion (com Samantha Sang), onde os Bee Gees fazem uma participação especial. No ano seguinte, o sucesso continuou com Barry compondo o tema principal da trilha sonora do Filme Grease - Nos Tempos da Brilhantina (um hit na voz de Frankie Valli). Paralelamente, Andy Gibb, o irmão caçula dos Bee Gees começou uma bem sucedida carreira musical, sempre com sucessos assinados pelos manos mais velhos.

Em 1979, a primeira bola fora dos Bee Gees desde Life in a Tin Can de 1973: eles participaram do filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e da trilha sonora homônima. A premissa (uma história feita a partir de conceitos e como uma homenagem ao álbum homônimo dos Beatles de 1967) era boa mas o filme foi um dos maiores fracassos de bilheteria, o que arranhou a imagem da banda não pela música mas pelo filme em si, o que quase fez a banda acabar mais uma vez. O álbum Spirits Having Flown, lançado no mesmo ano ajudou a aliviar a barra dos irmãos Gibb com grandes sucessos como Tragedy, Too Much Heaven, Reaching Out e Love You Inside Out.

Como ninguém é de ferro e os Bee Gees tiveram uma década turbulenta, decidiram fazer uma pausa de dois anos. Pelo menos a banda entrou em recesso, pois os três irmãos começaram um bem sucedido período como compositores/produtores para outros artistas: Guilty (Barbra Streisand), Sunrise (Jimmy Ruffin) e After Dark (para o maninho Andy).

Conclui no próximo post

Fonte:
Wikipedia (em inglês e português)

Bee Gees: os Reis da Disco Music

Entre Irmãos - parte 1

Formar um grupo com irmãos nem sempre é uma tarefa fácil porque existem diferenças entre eles que acabam surgindo e interferindo no desenvolvimento da carreira da banda. Veja o caso dos irmãos Davies (The Kinks) e os irmãos Galagher (Oasis). No caso dos irmãos Barry, Robin e Maurice, embora fossem diferentes como indivíduos, coletivamente eram o amálgama puro da música.

Tudo começou quando o casal de músicos Hugh e Barbara Gibb se mudou de Manchester, Inglaterra com a filha Lesley para a Ilha de Man onde tiveram mais três filhos: Barry, os gêmeos Maurice e Robin. Voltando a Manchester, nasceu-lhes o caçula Andy. Hugh começou a ensinar Barry a tocar guitarra e o casal começou a perceber a capacidade natural dele e dos gêmeos em fazer harmonias vocais.

Em 1958, a família Gibb emigrou para a distante Austrália, onde se fixaram na cidade de Brisbane. A trinca de irmãos começou a aparecer em alguns clubes locais com um relativo sucesso usando os nomes The Blue Cats e The Rattlesnakes até chamarem a atenção do disc jockey Bill Gates que sugeriu que usassem como nome Bee Gees ou BG's por causa da coincidência dessas iniciais em sua vida como o nome da mãe (Barbara Gibb), o nome de Barry [Gibb], o nome do conjunto dos irmãos (Brothers Gibb), etc.

Mesmo tocando em alguns clubes de Surfers Paradise (para onde a família se deslocou) e arredores, faltava aquele empurrão definitivo, que só veio a ocorrer quando o empresário Kevin Jacobsen ficou impressionado com o talento daqueles infantes. Em 1961, conseguiu para eles a abertura do show do fenômeno do Twist o americano Chubby Checker em turnê pela Austrália. Isso deu visibilidade aos irmãos e seu primeiro contrato fonográfico com a gravadora local Festival Records.

Em 1964, a Austrália, como membro do Commonhealth, não ficou de fora da Beatlemania que se alastrou pelo planeta e logo os Bee Gees começaram a aparecer em programas de TV cantando músicas dos Fab 4, o que acabou lhes valendo a algunha de "Beatles australianos", apesar de terem nascido na Inglaterra.

Em 1965, saiu o primeiro álbum da banda The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs cujo single Wine and Women (lado B Follow The Wind) chegou ao top 20 das paradas australianas. Outras gravações também se destacam como Timber! , Claustrophobia e Everyday I Have to Cry (cover de Arthur Alexander), que não foi lançada no álbum e só aparece em coletâneas dessa fase.

Em 1966 veio o álbum Spicks and Specks, cuja canção título havia sido lançada como single alcançando as mais altas posições das paradas australianas. Surgiram fortes rumores dando de que o trio de irmãos tivesse sido assassinado, o que gerou tristeza entre os australianos pois as rádios ficavam tocando as músicas deles e a família recebeu inúmeros telegramas de condolências. Trataram de desmentir tais boatos afimando que o que houve foi uma acidente de carro com Barry e o pai dos irmãos. Nesse ano, apesar do grande sucesso que viviam na Austrália, os irmãos Gibb decidiram voltar à Inglaterra para batalhar seu espaço na Terra da Rainha. Houve o cancelamento do contrato com a editora e eles ficaram sem um tostão. A viagem para a Inglaterra foi custeada por shows informais feitos durante a viagem.

Em 1967, o pai dos meninos havia mandado material deles (press release, fotos e gravações) à NEMS de Brian Epstein, o empresário dos Beatles. Epstein à voltas com tantos compromissos passou a bola para o diretor da NEMS, Robert Stigwood que ao ver, surpreso, um pacote vindo da Austrália, sua terra natal, ficou interessado. Paralelamente, a subsidiária inglesa da Polydor, que lançou os discos dos Bee Gees no mercado fora da Austrália também esboçou interesse no grupo. Como Stigwood tinha ligações com a  Polydor, tudo ficou acertado e os Bee Gees fizeram um teste. Logo,assinaram com a RSO (Robert Stigwood Organisation) e começaram sua carreira na Inglaterra, lançando o álbum Bee Gees' 1st. Dois amigos dos Bee Gees, Vince Mellouney (guitarra) e Colin Petersen (bateria), que haviam atuado como músicos de sessão, foram efetivados como titulares na banda nessa nova fase. Nesse álbum, figura o primeiro sucesso internacional da banda, New York Mining Disaster 1941, além de pérolas como To Love Somebody e Holiday, todos lançados como singles. Nesse ano foi lançado ainda o single Massachussetts, que foi o primeiro grande sucesso da banda.

Em 1968, saiu o álbum Horizontal trazendo a já citada Massachussetts e outro grande clássico dos Bee Gees, Words. Foi lanaçado também o álbum Idea com outros dois clássicos imbatíveis do grupo como I've got a Message to You e I Started a Joke, sendo que essa última fez tanto sucesso que ultrapassou a linha do Equador e se tornou o primeiro grande êxito dos Bee Gees no Brasil.

Em 1969 veio o primeiro álbum duplo dos Bee Gees Odessa com os sucessos Melody Fair e First of May. Nesse ano, as coisas começaram a ficar nebulosas na banda, por conta do uso desenferado de anfetaminas. Maurice também tinha problemas por conta de seu vício em álcool e fumo. Isso sem falar nos desacertos entre os irmãos Gibb. Tais fatos acabaram culminando com a saída de Vince Mellouney, que saiu para tocar coisas mais calcadas no Blues e Robin Gibb, um dos irmãos da banda. Barry e Maurice decidiram contrinuar com a banda e o batera Colin Petersen ainda gravou algumas coisas até ser dispensado na metade do ano. Geoff Bridgeford foi seu substituto. Em dezembro de 1969, após o lançamento do álbum Cucumber Castle, que tinha os clássicos I.O.I.O. e Don't Forget to Remember, os dois irmãos decidiram decretar o fim da banda. A carreira solo de Robin fez um relativo sucesso puxado pela canção Saved By the Bell.

Continua no próximo post

Fonte:
Wikipedia (em português e em inglês)

Bee Gees em sua fase sessentista: quinteto