O Grande Poeta do Soul finale

Após a morte da grande parceira Tammi Terrell, Marvin ficou devastado e não queria mais fazer outro disco de duetos, tamanha foi a comoção da perda. Pensou por um momento até em desistir da carreira para jogar futebol americano (acredite se quiser). Mas como o tempo cura todas as dores, Marvin levou 3 meses para começar a voltar a tocar o barco. The life must go on.

Entrou em estúdio para gravar algumas músicas, entre as quais What's Goin' On, uma de suas composições mais reflexivas e um verdadeiro clássico. Contando com a parceria de Renaldo "Obie" Benson dos Four Tops e Al Cleveland para escrever a letra, era a primeira vez que ele saía do lugar comum sobre o sentimento entre um homem e uma mulher para falar coisas sobre a ecologia, brutalidade policial e sentimentos contra a guerra, realidades duras de sua época. Isso gerou um certo mal estar com Berry Gordy que o conselhou a não lançar a música. Não que ele fosse contra um artista do cast da Motown fazer críticas ao status quo. The Temptations e Edwin Starr já haviam feito isso antes. O problema era que Marvin era um artista com uma imagem de cantor romântico e sensual e tal inclinação política poderia comprometer a carreira do cantor.

Com o veto do chefe, Marvin recusou-se agravar o que fosse para a gravadora. Essa queda de braço entre Marvin e Berry durou até 1971, quando o big boss da Motown deixou que a música fosse gravada, tendo como lado B God is Love. Surpreendido pelo sucesso e o retorno comercial, Gordy pediu que Marvin fizesse um álbum com outras músicas assim. Aí, foi gravado What's Goin' On, o álbum, que além da música que fez um imenso sucesso tinha outras músicas que falavam de abuso de drogas, apelo contra a violência e a guerra, poluição e eoclogia. São deataque nesse álbum as músicas Mercy Mercy Me (um hino negro à Ecologia), Inner City Blues (Make Me Wanna Holler), What's Happenning Brother? e Save The Children, entre outras. O álbum foi um dos mais importantes da carreira de Marvin Gaye e um divisor de águas na história da música negra dos EUA.

Em 1972, Marvin gravou a trilha sonoroa do filme de blaxpolitation The Trouble Man, a exemplo do que Isaac Hayes (com Shaft)e Curtis Mayfield (com Super Fly), dois nomes de peso do Soul já haviam feito. Esse é um dos álbuns com músicas assinadas por Marvin sozinho. Ele faz uma ponta no filme.

Em 1973, ele gravou o álbum Let's Get It On, onde Marvin vira o jogo e deixa de ser o típico romântico que gosta de andar de mãos dadas e dar uns beijinhos na testa da namorada para ser um pouco mais, digamos, levadinho, no sentido erótico da coisa, querendo ir direto às vias de fato (o título do álbum significa numa tradução mais literal "vamos transar"). Além da faixa título, podemos citar Please Stay (Once You Go Away), Keep Get It On (muito mais sugestiva) e Just to Keep You Satisfied. Ele acabou conhecendo uma garota de 17 anos chamada Janis Hunter por quem ficou muito interessado. Nesse ano, Marvin gravou com a cantora Diana Ross o álbum Diana & Marvin, seu derradeiro disco de dueto com cantoras, onde se destacam, entre outras coisas You Are Everything e Stop, Look Listen (que foram sucessos com The Stylistics), My Mystake e uma releitura linda e emocionante de Pledging My Love de Johnny Ace.

De 1974 até o fim da década, Marvin voltou a fazer turnês, o que não fazia desde 1970, quando estava ás voltas com sua depressão por causa da saúde da parceira Tammi Terrell. Isso acabou gerando Marvin Gaye Live! (1974), o segundo álbum ao vivo do cantor em quase onze anos (o último havia sido Marvin Gaye Live on Stage de 1963). Marvin e Janis estavam muito apaixonados e tiveram uma filha, Nona. Desse relacionamento extraconjugal, nasceu-lhe, em 1975, o segundo filho, Frankie. Em 1976, veio o álbum I Want You que não teve um grande êxito comercial. Seu casamento com Anna estava chegando a um nível insuportável por causa da relação com Janis e então eles acabaram se separando. Em 1977, veio o último álbum ao vivo de Marvin chamado Live at London Palladium, de onde saiu o clássico Got to Give It Up, ao mesmo tempo em que o divórcio entre Marvin e Anna se consolidava. Em 1978, tendo Janis por esposa, com quem se casara no final do ano anterior, gravou o álbum duplo Here My Dear com destaque para a faixa título, Everybody Needs Love e Falling in Love Again, que não tem nada a ver com o clássico dos anos 30 interpretado pela atriz alemã Marlene Dietrich no filme Der Bleue Angel (O Anjo Azul). Seu relacionamento com Janis também começoua desandar, pois Marvin havia se tornado um mulherengo contumaz.

Chega a década de 80 e com ela o fim do relacionamento de Marvin com a Motown. O álbum In Our Lifetime de 1981 é o derradeiro trabalho dele com a gravadora após 20 anos. Destaque para Praise e Ego Tripping Out. Nesse ano, Marvin e Janis se divorciaram

Em 1982, vida nova, gravadora nova. Marvin fechou contrato com a Columbia Records, onde gravou o álbum Midnight Love (que seria seu último disco em vida), com destaque para faixa título, Joy e seu grande clássico Sexual Healling, uma de suas músicas que segue a linha de Let's Get It On. A divulgação desse álbum e a elaboração da campanha para Sexual Healling através da veiculação através de videoclips fizeram com que Marvin se reaproximasse do velho amigo e mentor Harvey Fuqua. Essa música acbou sendo a antrada de Marvin Gaye nos anos 80, dando-lhe grande prestígio e seus dois primeiros e únicos Grammy Awards, sendo um deles pela Melhor Performance Masculina.

Em 1983, ganhou alguns prêmios e cantou Star Spangled Banner, o Hino Nacional dos EUA durante um jogo da NBA. Teve sua última performance durante as comemorações dos 25 anos da Motown, quando reencontrou o velho amigo e ex-chefe Berry Gordy, numa prova que qualquer rusga entre eles não mais existia. Na ocasião, Marvin cantou seu grande sucesso What's Goin' On. Durante esse ano, Marvin começou a apresentar sintomas de problemas de desgaste mental, aliado a uso de drogas, o que o fez entrar numa pane (dizem que até tentou o suicídio). Ficou recluso na casa dos pais para se reabilitar.

Em 1º de abril de 1984, um dia antes de completar 45 anos, veio a fatalidade: ele foi alvejado com um tiro pelo próprio pai e morreu. Após anos de desentendimento com o pai, Marvin entrou numa acalorada discussão com ele sobre alguns documentos perdidos e o saldo foi trágico. Uma das mais belas vozes da música era calada por uma arma de fogo, tal qual John Lennon em 1980. Marvin Sr. foi preso e condenado a seis anos de prisão pelo crime, sentença alterada quando se descobriu que ele estava com um tumor cerebral. Acabou morrendo em 1998 após contrair uma pneumonia. Que Deus tenha piedade de sua psicótica alma.

Marvin tinha admiradores tanto no Soul quanto no Rock e sua morte foi muitíssimo sentida. Nos anos seguintes, sua memória foi mantida através do lançamento de muitas coletâneas e discos póstumos. Ele foi intrduzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 1987 e recebeu uma estrela na Calçada da Fama em Hollywood em 1990.

Em duas ocasiões diferentes, seus colegas de Motown prestaram-lhe lindas homenagens: Diana Ross com a música Missing You ( de autoria de Lionel Ritchie)  de 1984 e The Commodores com Nighshift, de 1985, onde também homenagearam outro grande Soulman que também havia morrido em 1984, Jackie Wilson.

Fonte:
Wikipedia (em inglês)

http://www.allmovie.com/artist/11:hifrxqe5ldke

http://www.marvingayepage.net/

http://www.history-of-rock.com/marvin_gaye.htm

Marvin e Diana Ross: outro grande dueto



O Grande Poeta do Soul parte 3

Em 1966, Marvin Gaye já era um nome consagrado no Soul e muitos artistas britânicos o consideravam uma influência em suas carreiras. Gravou o álbum Moods of Marvin Gaye que, entre outras múscas, contém dois clássicos dele: I'll Be Doggone e Ain't That Peculiar (uma parceria com Smokey Robinson). Gravou nesse ano também seu segundo álbum de duetos, Take Two com a cantora Kim Weston, cuja música It Takes Two se tornou um clássico da Motown.

Em 1967, Marvin realizou seu melhor dueto com a cantora veterana Tammi Terrell, que já havia trabalhado com James Brown. Marvin e Tammi tinham uma química nunca vista antes em parcerias entre homens e mulheres, o que gerou algumas fofocoas no meio musical de que os dois estivessem tendo um caso. Ambos negaram todos os boatos emergentes, dizendo que sua relação era fraterna. Marvin era muito bem casado com Anna Gordy e Tammi estava firme no seu namoro com o vocalista dos Temptations David Ruffin'. Pode-se dizer que o "casal 20" da Motown emplacou 3 álbuns nos anos seguintes. O primeiro foi United, com o super-clássico do Soul Ain't No Mountain High Enough, uma composição de Ashford & Simpson. Além dessa música, considerada o carro-chefe do disco, ainda há outra composição de Asford & Simpson Your Precious Love e uma versão de Something Stupid, música que foi sucesso com Frank Sinatra e sua filha Nancy Sinatra e aqui no Brasil, como Coisinha Estúpida de Leno & Lilian.

Em 1968, Marvin e Tammi repetiram a parceria e gravaram o álbum You're All I Need com destaque para Ain't Nothing Like the Real Thing e You're All I Need To Get By, ambas de Ashford & Simpson, entre outras. Numa apresentação da dupla, Tammi desmaiou nos braços de Marvin, o que preocupou a produção. Pouco depois, constatou-se que a cantora tinha um tumor malígno e teve que fazer uma cirurgia para retirá-lo. Paralelo ao trabalho com Tammi, Marvin gravou um disco solo I Heard It Through the Grapevine, cuja canção título havia sido gravada por Gladys Knight & The Pips alguns meses antes. Esse é um dos grandes clássicos do Soul e do Rock and Roll (sua versão com Creedence Clearwater Revival fez um grande sucesso). Aquelas deliciosas harmonias da versão de Gaye foram gravadas pelo grupo feminino The Andantes, que já trabalhava com o cantor desde seu primeiro disco pela Motown. Outro destaque do disco é o clássico Some Kind of Wonderful de Goffin & King.

Em 1969, veio o derradeiro álbum de Marvin e Tammi, Easy com quase todas as músicas compostas por Ashford & Simpson, com destaque para The Onion Song e Good Lovin' Ain't Easy to Come By. Há também versões para clássicos do Soul como I'm Your Puppet (original de James & Bobby Purify) e Baby I Need Your Lovin' (The Fout Tops). Tammi ainda estava adoentada e participou de algumas sessões do álbum. Em muitas delas, Valerie Simpson  (coautora das músicas do álbum) ajudou Marvin nas partes das harmonias vocais. As partes solo foram gravadas pela própria Tammi em sessões antes do agravamento de seu estado de saúde. Nesse ano, Marvin também gravou uma coletânea chamado Marvin gaye and His  Girls, apresentando duetos variados com cantoras do cast da Motown como a própria Tammi, Valerie Simpson, Mary Wells e Kim Weston (as duas últimas haviam gravado os duetos anteriores). Ao mesmo tempo dessa compilação, Marvin gravou o álbum M.P.G. (as iniciais de seu nome de bastismo), investindo no Soul Psicodélico, uma tendência na época. Destaque para as músicas Too Busy Thinking About My Baby (original dos Temptations), That's the Way Love is (Isley Brothers)e sua versão para o clássico dos Drifters This Magic Moment.

Em 1970, gravou o álbum That's the Way Love is (repetindo o título de uma canção do álbum anterior) que tem como destaque a versão de Marvin para o clássico dos Beatles Yesterday (uma das mais belas versões da música), o grande clássico Abraham, Martin and John (homenagem a dois presidentes americanos, Abraham Lincoln e John F. Kennedy e o grande líder Martin Luther King, todos assassinados), o carro-chefe do disco Gonna Give Her All the Love I've Got (original de Jimmy Ruffin') e Groovin' (original dos Rascals). Em março daquele ano, a tragédia: a querida parceira, amiga e irmã, Tammi Terrell faleceu aos 24 anos de idade apenas. Marvin, que já estava em depressão por causa da doença, ficou devastado com a morte de Tammi.

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Marvin & Tammi: um dos mais belos dueto do Soul
Foto: Getty Images




O Grande Poeta do Soul parte 2

Em 1961, Marvin Gaye trabalhava com o amigo Harvey Fuqua e sua esposa Gwen Gordy em seus selos Harvey Music e Tri-Phi Records quando conheceu o cunhado de Harvey, Berry Gordy que naquele momento estava fundando uma gravadora que revolucionaria a música negra nos anos 60. As histórias sobre o encontro entre os dois tem muitas versões. Numa delas, Gordy teria conhecido Marvin quando os New Moonglows faziam um show numa casa noturna. Berry teria ficado impressionado com a performance de Marvin e feito o convite para fazer parte de sua futura gravadora. Noutra, Marvin teria se convidado a Gordy para cantar na festa de Natal da Motown e durante uma performance ao piano e voz do clássico do Doo wop Mr. Sandman, chamou a atenção de Berry. Houve uma negociação do "passe" de Marvin junto a harvey que teria pedido 50% da porcentagem de ganhos de Gaye. Um ano depois, as gravadoras de Fuqua e Gwen foram absorvidas pela Motown e todos se tronaram sócios.

Nesse seu início na gravadora, Marvin atuava mais nos bastidores, compondo, produzindo e tocando (principalmente bateria) em músicas dos artistas da casa como The Marvellettes (os clássicos Please Mr.Postman, Beechwood 4-5789 e Playboy), o jovem Stevie Wonder (Fingertips), Martha & The Vandellas (Dancing in the Street, uma composição de Marvin), The Supremes e The Contours. Ao  trabalhar como baterista da banda de apoio do grupo The Miracles, tornou-se grande amigo do vocalista Smokey Robinson, com quem fez algumas parcerias ao longo da carreira. O primeiro álbum de Marvin pela Motown foi Soulful Moods of Marvin Gaye, misturando jazz com R & B.

Em 1962, Marvin começou um relacionamento com Anna Gordy, irmã do big boss da Motown, com que se casou em 1964. Marvin continuava seu trabalho nos bastidores e gravou seu segundo álbum That Stubborn Kind of Fellow, cuja canção Stubborn Kind of Fellow se tornou um clássico do cantor. O álbum tem outros dois clássicos\; Hitchchike e Pride and Joy. Essa segunda música foi um grande hit no ano seguinte, chegando aos primeiros lugares das paradas. Ainda nesse ano, começou a excursionar com as estrelas da gravadora no show Motortown Revue.

Em 1963, veio seu primeiro álbum ao vivo Marvin Gaye Recorded Live on Stage. Seu single Can I Get a Witness/I'm Crazy 'bout My Baby ficou no Top 40 mas foi reposnável em apresentar Marvin a uma leva de grandes nomes do Rock and Roll na Inglaterra, entre os quais Beatles, Rolling Stones (que gravaram um cover da música) e Rod Stewart, entre outros. Marvi se tornou referência entre produtores, entre os quais Phil Spector.

Em 1964, gravou o álbum When I'm Alone and Cry e vários singles como You're a Wonderful One, Try It Baby, Baby Don't You Do It e How Seet It is (To Be Loved By You), que chegou ao segundo lugar nas paradas e What Good Am I Without You, um dueto com Kim Weston. Fez aparição em inúmeros programas de TV, entre eles o T.A.M.I. Show. Veio seu casamento com Anna, sua consagração como um dos grandes nomes da Motown. Nesse ano gravou ainda o álbum Hello Broadway onde ele canta vários standards de musicais, entre os quais Hello Dolly e What Kind of Fool Am I. Nesse ano, Marvin começou a gravar seus famosos discos de duetos com grandes nomes femininos da Motown. Para inaugurar a série, ele fez dueto com Mary Wells no álbum Together. Os Beatles quando fizeram sua primeira viagem aos EUA mostraram o quanto eram fãs de Marvin. Quando o DJ Murray The K perguntou que música eles querem ouvir, Pride and Joy foi a resposta de Paul McCartney, um fã incondicional da verve romântica do cantor. De volta á Inglaterra, Lennon & McCartney compuseram You Can't do That, uma música que emulava Hitchhike de Marvin.

Em 1965, foi gravado o álbum How Seet It is To Be Loved By You, homônimo do single de sucesso lançado no ano anterior. Os singles lançados em 1964 também figuram no disco. Desse ano também e o álbum Tribute to the Great Nat King Cole, onde canta grandes pérolas desse grande cantor, uma das mais belas vozes de todos os tempos. Algumas músicas: Mona Lisa, Too Young e Unforgetable.

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Marvin Gaye cantando com Martha & The Vandellas (1962)
Foto: Getty Images

O Grande Poeta do Soul parte 1

Ele foi um grande cantor, um dos fundadores da gravadora Motown e o primeiro artista negro a compor temas a favor da Ecologia. No dia 1º de abril de 1984, véspera de seu aniversário, um dos grandes expoentes do Soul era assassinado, deixando-nos órfãos de seu carisma e sua bela voz. Estamos falando do grande e saudoso Marvin Gaye.

Marvin Pentz Gay Jr. nasceu no dia 2 de abril de 1939 em Washington D.C., capital dos EUA, filho do pastor evangélico Marvin Pentz Gay Sr. e da dona de casa e professora Alberta Cooper Gay. Marvin, seus pais e seus irmãos Jeanne, Zeola e Franklin viviam num bairro segregado da capital americana chamado Deanwood. Marvin Sr. atuava como pastor da Igreja Adventista do Sétimo Dia e tinha um rigoroso código de conduta baseado no Judaísmo Ortodoxo e Pentecostalismo, o que lhe atribuía um perfil violento. O pai de Marvin ficou ainda mais violento depois que a igreja não o escolheu como bispo daquela comunidade. Marvin Jr. começou a cantar no coral da igreja aos 3 anos e aprendeu a tocar vários instrumentos. A música era a válvula de escape contra as constantes surras que levava do pai. Quando estava no ginasial, Marvin cantou num grupo chamdo The Dippers com seu melhor amigo Johnny Stewart, irmão do célebre cantor Billy Stewart, que se consagrou nos anos 60 com sua versão do clássico de George Gershwin Summertime. Depois, começou a tocar bateria num grupo local chamado DC Tones  que tinhsa como membros outro grande amigo Reese Palmer e a cantora Sondra Lattisaw (cuja filha Stacy Lattisaw tornou-se um grande nome do Soul nos anos 80). Paralelo á banda, ele fazia um bico como carregador de tacos de golfe.

Após deixar o ginásio, Marvin se alistou-se na Força Aérea Americana, onde ficou até 1957. Ele foi dispensado por alegar ter uma doença mental. Não tendo mais a obrigação militar e reencontrando Reese Palmer, velho amigo e ex-colega de DC Tones, ele passou a se dedicar exclusivamente à música ao formar com Palmer o grupo de Doo wop The Marquees, seu primeiro grupo mais regular. Além de Marvin (segundo tenor) e Reese (primeiro tenor), James Nolan (barítono) e Chester Simmons (baixo)completavam o time. Marvin resolveu adotar seu nome artístico adicionando um "e" ao seu sobrenome, inspirado pelo grande cantor Sam Cooke (veja bio aqui), que fez a mesma coisa [seu sobrenome era Cook]. Ainda em 1957, o grupo gravou seu primeiro single Wyatt Earp (lado B Hey Little Schoolgirl). Depois, ainda fariam apoio ao cantor Billy Stewart em seu single Billy's Heartache (lado B Baby You're My Only Love).

Em 1958, o grupo foi descoberto pelo grande Bo Diddley numa apresentação num clube da capital e foi convidado a fazer apoio em seu single I'm Sorry (The Marquees não participaram da música do lado B, Oh Yeah). Foi nesse momento que os Marquees conheceram Harvey Fuqua, líder do famoso grupo de Doo wop The Moonglows. Fuqua recrutou-os para uma nova formação de sua consagrada banda, trocando assim seu nome por The New Moonglows, onde Marvin atuava como baterista. O grupo passou a atuar como apoio a grandes nomes da lendária gravadora Chess Records como Chuck Berry e Etta James. Harvey e Marvin tornaram-se grandes amigos, sendo que o líder dos Moonglows tornou-se produtor e empresário do cantor nas décadas seguintes. O single lançado pelo grupo, Twelve Months of Year fez um certo sucesso. Ali, Marvin fazia um monólogo falado num trecho da música. Em 1959, Marvin fez sua estréia como vocalista principal do grupo ao cantar Mama Loochie. O single fez sucesso em Detroit. Nessa época, Marvin e seus colegas foram presos por porte de uma pequena quantidade de maconha.

Em 1960, Harvey decidiu dissolver a banda mas manteve Marvin consigo, ao mesmo tempo em que conheceu Gwen Gordy com quem começou a desenvolver uma relação amorosa e profissional. Depois de se casarem, Harvey e Gwen fundaram dois selos: Harvey Records e Tri-Fi Records. Marvin assinou com o casal e começou a trabalhar com eles junto com alguns cantores iniciantes como David Ruffin (futuro vocalista dos Temptations) e Junior Walker (cuja banda The All-Stars faria muito sucesso na década de 60). Marvin tocou bateria no primeiro grande hit da Tri-Fi, o single That's What a Girl Are Made For (lado B Hebbie Jeebie) do grupo The Spinners (que se consagraria nos anos 70). foi mais ou menos nessa época, que Marvin conheceu Berry Gordy, fundador da lendária Motown.

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Marvin Gaye e The Marquees: início de carreira



As Maravilhosas Marvellettes

The Marvellettes tem suas origens em 1960, quando  Dorothy Horton e Georgia Dobbins formaram em Inkster, Michigan um grupo vocal chamado The Casinyets, um trocadilho com a frase "can't sing yets" (algo como "não cantamos ainda"). Completavam o time Georgeanna Tillman, Wyanetta (Juanita) Cowert e Katherine Anderson.

No ano seguinte, elas mudaram o nome para The Marvels e participaram de um concurso amador que contemplaria os três melhores grupos com uma visita e teste de gravação de um disco na futura gravadora Motown. Apesar de terem conseguido o quarto lugar, The Marvels agradaram a comissão julgadora e foram contempladas também. Os grupos todos foram ouvidos por Berry Gordy, fundador e presidente da gravadora e William "Smokey" Robinson, um dos principais compositores. Eles gostaram de The Marvels e perguntaram se elas teriam material original. Foi marcado um segundo teste e Georgia entrou em contato com o pianista William Garrett para que ajudasse o grupo. Ele tinha umas parcas letras sem música de um blues chamado Please Mr. Postman. Ele ofereceu a co-autoria a Georgia se ela conseguisse criar uma letra no estilo de grupo feminino. Mesmo não tendo experiência em compor, a moça acabou finalizando a música. Só que o pai da moça, um pastor de igreja foi veementemente contra o fato de sua filha cantar em night clubs e aí ela teve que deixar o grupo, sendo substituída por Wanda Young. De posse da composição de Garrett e Dobbins, The Marvels se saiu bem no segundo teste da Motown e assinaram um contrato com a gravadora.

Depois de terem seu nome mudado para The Marvellettes e do sucesso do single ( o primeiro "número um" da gravadora", sendo regravado pelos Beatles e Carpenters), o grupo teve tratamento de estrela na Motown. Seu segundo single, Twitistin' Postman passou longe do Top 20 mas apesar disso, continuaram sendo um dos mais populares grupos da gravadora. Aí vieram sucessos como Playboy, Beechwood 4-5789 (cuja regravação dos Carpenters fez muito sucesso) e Someday Someway, sempre contando com grandes compositores da casa como Holland-Dozier-Holland e Marvin Gaye (que havia tocado bateria em Please Mr. Postman). No ano seguinte, o grupo sofreu uma baixa: Juanita Cowart deixou o grupo para se tratar de uma forte depressão.

Em 1964, The Marvelletes, convertidas num quarteto, começaram a enfrentar a concorrência dos Girls Groups que foram surgindo na Motown como The Velvellettes, The Supremes e The Vandellas. Além disso, havia a Segunda Onda (Invasão Britânica) e a Surf Music. A trinca Holland-Dozier-Holland ofereceu às Marvellettes sua canção  Where Dod Our Love Go. Por um desses acasos que só acontece na música, elas recusaram a composição em favor de Too Many Fish In The Sea de Norman Whitfield e Eddie Holland e o resultado não poderia ter sido outro: a canção recusada foi número 1 com The Supremes. A canção que elas escolheram não fez tão feio, chegando ao Top 25, sendo um dos clássicos da Motown. No ano seguinte, as Marvellettes perdiam mais uma das suas: Georgeanna Tillman deixou o grupo para se tratar de uma grave doença e elas foram convertidas num trio. Sabe-se que Tillman acabou se casando com Billy Gordon do grupo The Contours (outro grupo da Motown, famoso com o clássico Do You Love Me?)

Nos dois anos seguintes, o grupo sofreu com a queda de sua popularidade e seus discos não disputavam mais as paradas. Foi quando, em 1966, elas começaram uma parceria com Smokey Robinson que tirou-as do "limbo". Aí vieram as sobrenas d Top 10 do grupo: Don't Mess With Bill, The Hunter Gets Captured by the Game e When You're Young and in Love (um cover de Ruby & The Romantics. Essa foi a única canção do grupo a alcançar o Top 20 nas paradas britânicas.

A líder Gladys Horton começava a perder seu posto de vocalista principal para Wanda Young - ou sra. Bobby Rogers  [membro do grupo de Robinson, The Miracles], graças ao fato de Smokey favorecer a segunda nas gravações. Horton acabou saindo das Marvellettes para se casar e foi substituída por Anne Bogan. A fase tendo Rogers como líder do grupo contemplou alguns sucessos como You're the One, My Baby Must be a Musician, Here I Am Baby e Destination: Anywhere (da formidável dupla Ashford & Simpson).

Daí então só ladeira abaixo: começaram a haver desentendimentos entre a gravadora a a líder das Marvellettes após a pífia performance do último trabalho do grupo nas paradas de 1970. A partir daí, nunca mais o grupo apareceu de novo nos charts da Billboard e da parada americana. Elas não exisitiam mais como grupo. A Motown processou Rogers e até houve uma nova tentativa de recriar as Marvellettes, tndo Wanda como líder. Mas tudo acabou definitivamente em 1972 e foi cada qual pro seu canto.

Depois de 2 décadas, começaram aparecer Marvellettes a rodo mas sem nenhuma de suas componentes. Graças a uma lei defendida pela ex-Supreme Mary Wilson e sancionada recentemente, grupos vocais clássicos só poderiam usar seu nome original se tivessem em seu line up pelo menos um membro oficial.


Wanda Young Rogers continou aparecendo em eventos revivals, sempre cantando sucessos das Marvelettes. Vez ou outra encontra a velha colega Katherine Anderson.


Georgeanna Tillman perdeu a batalha para sua grave doença e faleceu em 1980.

Juanita Cowart voltou para sua cidade natal em 1965 e nunca mais se aventurou no show business.


Katherine Anderson acabou se aposentando após o fim definitivo das Marvellettes, casou-se, teve filhos e netos mas decidiu voltar à ativa para ajudar as comunidades pobres de sua cidade natal e hoje em dia é uma das Marvellettes mais atuantes.


Anne Bogan deixou as Marvellettes e começou a cantar em grupos gospel em sua igreja, situação que mantém até hoje.


Gladys Horton reapareceu em público para ser homenageada pela Motown e cantou com duas cantoras de apoio. Seria sua última aparição até sua morte em 26 de janeiro de 2011.

São ou não são Maravilhosas?

Fonte: wikipedia (em inglês)